REVUE Film 'Vitalina Varela'
Au cas où il y aurait un film du confisqué, à ce moment-là, son saint doit être le producteur portugais Pedro Costa. Ses films statiques, sévères et souvent illusoires - se déroulant dans une semi-obscurité secrète et interdite - parlent d'esprits sous-estimés, régulièrement ceux du bidonville en ruine (et maintenant écrasé) de Fontaínhas à Lisbonne. Son nouveau film m'a en effet aidé à me souvenir de la morosité et de la distinction beckettiennes sans mélange dans son travail: ses personnages sont des individus désolés et sans sourire vivant sous la ligne de la misère et qui ont beaucoup persévéré. Leur horreur matérielle n'est pas fournie avec une respectabilité penchée mais avec une indépendance doucement abrégée. Costa et le directeur de la photographie Leonardo Simões ont réalisé des images particulièrement convaincantes à partir de séparateurs en désintégration et de intérieurs sombres et minables, sélectionnés avec des lumières clés sauvages pour leur donner un aspect presque pionnier, comme s'il s'agissait de décors de studio. La quasi-totalité du film se déroule autour du soir, à part la fin, quand il y a du soleil et même de la lumière du jour. Le résultat est étrangement émouvant.
Peu à peu, Costa utilise un artiste non professionnel et révèle sa véritable histoire. Vitalina Varela est originaire de l'île du Cap-Vert, un ancien État portugais, qui est apparu momentanément dans le film de Costa 2014 Horse Money et devient maintenant le centre d'intérêt. Elle a un équilibre extrêmement imperturbable et un regard clair. Dans les années 80, Vitalina a été accrochée à un homme avec qui elle construisait une maison familiale, une étape à la fois. (Il y a des rêves discrètement étonnants comme des flashbacks sur leurs coexistences sur l'île.) Mais la meilleure moitié de Vitalina l'a abandonnée et est allée à Lisbonne, lui ayant garanti qu'il enverrait de l'argent, ou en tout cas l'amènerait avec lui.
Cependant, il ne l'a jamais fait. Actuellement, après 40 ans, Vitalina est enfin venu à Lisbonne pour lui tenir tête. (Il y a une scène inhabituellement étrange, bien qu'atypiquement ostentatoire, dans laquelle l'avion est sur l'aire d'atterrissage - vers le soir, évidemment - et le contour de Vitalina est considérablement découvert dans l'entrée ouverte car elle espère que les moyens seront apportés.) Elle constate, cependant, que sa meilleure moitié a donné un coup de pied dans le seau sept jours auparavant. Il ne reste plus rien à faire à Vitalina pour visiter le niveau du ghetto où il vivait. Elle le fréquente actuellement comme une apparition, agonisant sur les photos de son autre dame et échangeant périodiquement des mots maigres avec ses voisins.
À ce moment-là, Vitalina se souvient de quelqu'un de chez elle. Le ministre qui a dirigé la fonction funéraire de son défunt conjoint (celui qu'elle vient de manquer) est un homme qu'elle sait avoir été jadis déterminé à moitié fou par la honte et la détresse: de retour au Cap-Vert, il ne submergerait pas un rassemblement de mentors d'individus qui s'étaient présentés. sans avoir terminé le travail de bureau approprié. Il les a renvoyés, et leur mentor s'est écrasé terriblement, les condamnant à des décès angoissants - et le clerc à un sens absurde que lui ou Dieu avait accompli quelque chose de répréhensible. Actuellement, il est également une personne déplacée dans la majestueuse patrie du Portugal: mûr, malade, avec un tremblement de terre dans sa main correcte. Il est joué par le vétéran du répertoire Ventura de Costa.
Vitalina et le clerc devraient partager beaucoup à toutes fins utiles, mais elle est exaspérée par son espoir que sa moitié était une victime à considérer et à se sentir désolée, un homme sans défense qui est mort de façon désolée. "Les hommes préfèrent les hommes!" claque Vitalina. «Au moment où vous voyez le visage d'une dame dans le cercueil, vous ne pouvez pas imaginer son angoisse. Et pendant deux heures, nous avons le test d'imaginer la propre affliction de Vitalina, son besoin de surmonter cette misère, sa volonté inébranlable d'endurer et sa polyvalence calme et résistante à la suite d'avoir été trompée d'une seconde féroce qui aurait amené une conclusion. La façon dont nous réalisons que cela est vraiment arrivé à la dame à l'écran est à la fois une divulgation et un camouflage. De la même manière que d'autres artistes non professionnels dans les films, Vitalina est coordonnée pour présenter un visage calme et peu expressif à la caméra. Peut-être que ce style conserve ce qu'elle ressent et crée un personnage anecdotique de découragement sombre.
Ce film demande beaucoup de considération, mais pour moi, il fonctionne d'une manière qui est meilleure que le Horse Money généralement apprécié de Costa. Il y a une réalité profonde et vivante dans l'extraordinaire esthétique de Costa - et des instantanés de sentiments, par exemple, lorsque Vitalina commence à parcourir à haute voix une section d'information sommaire sur, pour l'amour de Dieu, le premier rassemblement de la princesse Elizabeth avec le prince Philip en 1939. Vitalina se demande-t-elle sur le sort de sa propre vie, doublée par un homme qui lui a échappé, jusqu'au bout? Elle ressemble à un repère de sa propre absence d'émotion, et son apathie d'un autre monde à notre pitié émane de l'écran.
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