REVIEW FILM "One Night in Miami"
"One Night in Miami" accomplit pour l'histoire sociale américaine ce que "The Crown" accomplit pour la famille royale: il prend un véritable événement relaté, dont nous ne savons pratiquement rien, et remplit les subtilités de fiction.
Coordonné par l'artiste récompensée Regina King, dans son élément pour la première fois à la barre, et ajusté par Kemp Powers à partir de sa pièce du même nom, "One Night in Miami" se passe le 25 février 1964, la nuit où Cassius Clay a remporté le titre de boxe poids lourd de Sonny Liston. Après la bataille, Clay - bientôt renommé Muhammad Ali - a rencontré dans l'auberge de Hampton House avec Malcolm X, le chanteur Sam Cooke et l'incroyable footballeur Jim Brown.
De quoi ont-ils parlé? Juste Brown fait raison de cette nuit-là, et il n'a pas remarqué. Malcolm X et Cooke étaient tous les deux morts en pas exactement un an, et Ali est décédé en 2016. Powers imagine donc une discussion animée, et les éléments de personnage et les expositions solides font généralement avancer les choses jusqu'à la fin.
La présentation la plus intéressante du film (on ne sait pas vraiment si c'est vraiment intéressant, mais c'est vraiment intéressant) est Kingsley Ben-Adir dans le rôle de Malcolm X, le personnage le plus focal des quatre. Au cas où vous seriez à l'aise avec les discours et les apparitions télévisées de Malcolm, vous verrez un homme qui était dans tous les cas un statut élevé, toujours contrôlé, souvent cynique et mordant, et jamais sans surveillance.
Ben-Adir, à l'inverse, présente un Malcolm X impuissant. Sur deux événements, on le voit pleurer. Aussi, même si Clay, 22 ans, le considère comme un tuteur d'un autre monde, nous savons que Malcolm est une personne âgée de 38 ans au dépourvu avec ce jeune combattant. Malcolm va rompre avec la Nation de l'Islam, et il a besoin que Clay rejoigne son rassemblement dissident.
La façon dont "One Night in Miami" peut vous faire parler par la suite est, en soi, un motif de proposition. Malcolm X s'est-il réellement permis de paraître si malheureux? C'est difficile à imaginer, mais d'un autre côté, tout notre enregistrement de Malcolm X est de lui s'adressant à des foules ou parlant à des journalistes blancs. Peut-être qu'avec un groupe de compagnons, qu'il pensait à ses équivalents, il pourrait baisser son moniteur et être comme Ben-Adir le décrit.
Quelle que soit la situation, ce que Ben-Adir fait ici est un succès, dépeignant Malcolm X comme quelqu'un qui lutte pour ne pas se séparer malgré la tension de chaque côté: sa vie pourrait être en danger. Sa confiance en son chef profond, Elijah Muhammad, a disparu. De plus, au motif que la Nation de l'Islam l'a suspendu de la parole en public, il perd sa situation d'influence. De plus, il a une famille à aider et pas d'argent.
Paradoxalement, Clay est grand et responsable, avec un avenir apparemment illimité. La différence est gênante et crée une encombrement que la foule connaît avant Clay. Il y a la pesanteur supplémentaire de Brown et Cooke pensant qu'ils vont à une fête triomphale avec des grappes de dames et de l'alcool, juste pour constater que Clay et Malcolm prévoient qu'ils devraient avoir une soirée religieuse d'abstinence et de discussion.
La discussion porte généralement sur ce à quoi il ressemble pour un homme noir en Amérique et sur ce qu'un homme noir talentueux et bien connu doit à la raison des libertés sociales dans les années 1960. Il y a un segment important dans lequel le film entrave presque: Malcolm X saute sur le cas de Cooke pour ne pas chanter sur les problèmes sociaux, et Cooke est piqué par cela, et ensuite le contenu entre dans une conception de maintien pendant environ 20 minutes de temps d'écran, où Malcolm et Cooke continue de ressasser leurs positions.
Heureusement, le film s'en remet et va plus loin, et quand il se termine, on a le sentiment que les personnages et la foule ont été quelque part.
Le jeu des acteurs est toujours solide, ce qui en dit long sur King en tant que chef.
Aldis Hodge attrape le sang-froid et la gravité de Brown, et Leslie Odom Jr. présente un Cooke dont le choc intérieur est à peine couvert par des humeurs joyeuses - un homme de substance essayant dur d'être superficiel, mais échouant.
L'argile d'Eli Gorée est particulièrement éminente, en ce sens qu'il est tout sauf difficile de patiner à l'extérieur d'une usurpation d'identité décente. Au lieu de cela, nous obtenons des grappes de nuances et de subtilités - l'insouciance et la certitude, mais en plus le sentiment qu'il ressemble à un chien proche de ces hommes plus établis et cultivés de la même manière.
Une autre approche pour mesurer l'accomplissement du chef est de le dire ainsi: imaginez si King pouvait jouer Malcolm X, Cassius Clay, Sam Cooke et Jim Brown. Imaginez actuellement qu'elle pourrait les jouer dans un film similaire. Grâce à ces artistes, elle le fait à peu près, et le résultat se présente sans problème.
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